El Grado Superior en Interpretación Cinematográfica está dirigido a estudiantes que desean recibir una formación global en interpretación y prepararse para desarrollar su carrera profesional en el cine, el teatro y/o la televisión.
La estructura del grado, con una duración de dos años lectivos y un total de 1600 horas, combina la formación interpretativa más sólida con el entrenamiento técnico ante la cámara. El programa ofrece una formación teórica, práctica y técnica completa y diversa, diseñada para construir una base firme que permita, posteriormente, la especialización profesional más exigente.
El plan de estudios se organiza en cuatro grandes bloques formativos: Cuerpo, Voz, Interpretación y Teoría técnica y narrativa audiovisual (historia, guion, análisis y lenguaje audiovisual).
Las prácticas incluyen desde muestras escénicas hasta rodajes reales, participación en cortometrajes y ejercicios de cámara y fotografía dentro del entorno escolar. Todos estos trabajos están dirigidos y tutorizados por docentes especializados y profesionales en activo. Además, se desarrollan en colaboración directa con estudiantes de los grados de Cinematografía y Audiovisuales, lo que fomenta una experiencia real de producción y trabajo en equipo interdisciplinar.
PLANIFICACIÓN DEL
PROGRAMA: 1600 h / 2 años lectivos
Asignatura | Tipo de asignatura | Horas |
---|---|---|
Técnicas de Interpretación | Especialización | 450 h |
Técnicas de Film Acting | Especialización | 250 h |
Técnicas de movimiento | Especialización | 250 h |
Técnicas de voz y canto | Especialización | 210 h |
Historia del cine y de las artes escénicas | Especialización | 50 h |
Guion y análisis de texto | Especialización | 80 h |
Proyecto final | Especialización | 60 h |
Lenguaje audiovisual | Especialización | 100 h |
Prácticas (cortometrajes + escenas)* | Dual con CFGM y CFGS de Cinematografía y Audiovisuales | 150 h |
Prácticas del Grado Superior en Interpretación Cinematográfica
El enfoque práctico es el núcleo del programa. Desde el primer curso, el alumnado participa activamente en ejercicios escénicos, filmaciones y proyectos colaborativos, desarrollando una base sólida que se refuerza con experiencias reales en plató y en escena. A lo largo de los dos años, las prácticas se intensifican y se especializan, combinando el trabajo físico, vocal, textual y audiovisual.
Primer año: Fundamentos y exploración
Ejercicios de juego escénico, improvisación y construcción de personajes.
Trabajos de observación, concentración, imaginación y memoria emocional.
Prácticas de desinhibición, relajación y presencia escénica.
Introducción al análisis y puesta en escena de textos dramáticos.
Ejercicios vocales: respiración, fonación, articulación y musicalidad.
Escenas teatralizadas: monólogos, diálogos y performance.
Trabajo ante cámara: ejercicios técnicos e interpretativos junto al alumnado de Cinematografía.
Rodaje de cortometrajes en blanco y negro y sin sonido.
Iniciación a la dirección de actores en escena cinematográfica.
Visionado y análisis crítico de las prácticas propias.
Cineclub: análisis de películas desde el punto de vista actoral.
Introducción al trabajo escénico con música.
Charlas y conferencias con profesionales del sector.
Segundo año: Profundización y profesionalización
Entrenamiento actoral avanzado a partir del juego, la improvisación y el texto.
Trabajo con textos clásicos y contemporáneos.
Representaciones abiertas (aulas abiertas) de escenas trabajadas.
Investigación en distintos lenguajes teatrales y estilos interpretativos.
Exploración de la fisicalidad del personaje: cuerpo expresivo y actor atleta.
Consolidación de la técnica vocal: proyección, colocación, ritmo y oído musical.
Trabajo corporal mediante danza, movimiento escénico y esgrima teatral.
Análisis e interpretación de lenguajes cinematográficos.
Estudio crítico de obras audiovisuales: contenido, forma y transmisión emocional.
Creación de escenas y piezas propias en colaboración con otras áreas técnicas.